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Aug 20, 2023

Fender Jazz Bass vs. Fender Precision Bass: Was ist besser?

Wir erläutern die Hauptunterschiede zwischen diesen beiden Low-End-Legenden. Man kann zwar sagen, dass Fender eine Ikone in der tosenden Welt der Bassgitarren ist, aber sie sind noch viel mehr.

Wir erläutern die Hauptunterschiede zwischen diesen beiden Low-End-Legenden

Man kann zwar sagen, dass Fender eine Ikone in der tosenden Welt der Bassgitarren ist, aber sie sind noch viel mehr. Clarence Leonidas Fender legte nicht nur die Vorlage fest, der alle anderen zukünftigen E-Bässe in den kommenden Jahrzehnten folgen würden, er veränderte gleichzeitig den Lauf der Popmusik für immer.

Leo war technisch gesehen nicht der Erste, der die Bassgitarre elektrifizierte – dazu später mehr –, aber sein Entwurf für die perfekte Bassgitarre war bahnbrechend und trug dazu bei, dieses neuartige Instrument in den Mainstream zu katapultieren und schuf wohl einen neuen Musikertyp der Prozess.

Wie zu erwarten ist, bietet Fender unzählige Bassmodelle an, aber die beiden beliebtesten sind der Urvater des modernen Basses, der Precision Bass, und sein hipper Offset-Cousin, der Jazz Bass. Obwohl diese beiden oberflächlich betrachtet viele der gleichen Merkmale aufweisen, unterscheiden sie sich doch in einigen ziemlich wesentlichen Punkten. Heute werden wir die Hauptunterschiede zwischen diesen beiden Low-End-Legenden aufschlüsseln, einen kurzen Überblick über die Geschichte beider Modelle geben und sogar einige der legendären Player besprechen, die auf den druckvollen und perkussiven Sound dieser Modelle vertraut haben berühmte Instrumente, um klangliche Größe zu erreichen.

Wenn Sie sich also jemals gefragt haben: Fender Jazz Bass vs. Fender Precision Bass: Was ist der Unterschied? Hier sind Sie richtig.

Beim Vergleich dieser beiden Modelle auf einen Blick haben wir uns entschieden, uns auf Fenders aktuelles Flaggschiff-Angebot zu konzentrieren, den American Professional II. Wie Sie unten sehen können, haben diese Bässe die gleiche Bauweise, Materialien und Mensurlänge, wobei beide in verschiedenen Farben und wahlweise mit einem Griffbrett aus Ahorn oder Palisander erhältlich sind.

Allerdings unterscheiden sie sich hinsichtlich der Sattelbreite, des Halsprofils und der Tonabnehmer, worauf wir später noch näher eingehen.

Entgegen der landläufigen Meinung hat Leo Fender nicht die erste E-Bassgitarre geschaffen. Diese Ehre geht an Paul Tutmarc, einen Musiker und Erfinder aus Seattle, Washington. Tutmarc entwickelte seine Interpretation eines Bass-ähnlichen Instruments bereits im Jahr 1935, ganze 16 Jahre bevor Fender den berühmten Precision Bass offiziell auf den Markt brachte.

Die Audiovox Modell 736 Bass Fiddle verfügte über eine Mensur von 30,5 Zoll, einen einzelnen Tonabnehmer und war für das horizontale Spielen konzipiert – eine drastische Veränderung gegenüber den Kontrabässen der damaligen Zeit. Da jedoch Berichten zufolge nur 100 Einheiten hergestellt wurden, würde Tutmarcs bahnbrechendes Instrument dies tun Es gelang ihm nicht, die Welt in Brand zu setzen und würde schließlich in Vergessenheit geraten. Allerdings gab es unter Kontrabassisten eindeutig einen Hunger nach einem elektrifizierten Instrument, einen Appetit, den Fender kurze Zeit später ausnutzen würde.

Okay, Fender wäre technisch gesehen nicht derjenige, der die E-Bassgitarre erfunden hätte, aber sie würden sie perfektionieren, und mit der Einführung des Precision Bass würde Leo Anerkennung dafür erlangen, dass er die erste massenproduzierte Bassgitarre auf die Welt gebracht hat .

Wie die meisten Gitarreninnovationen beginnt die Geschichte des Precision Bass in den 1950er Jahren. Fender wollte ein Instrument schaffen, das im Vergleich zu den riesigen Kontrabässen der damaligen Zeit bequemer und einfacher zu spielen war und gleichzeitig den Bassisten die Möglichkeit gab, trotz der steigenden Lautstärke der neuen zeitgenössischen Bands gehört zu werden.

Seine Lösung bestand darin, sich an den Esquire zu wenden – der sechs Monate zuvor auf den Markt kam – und ihn für die Aufgabe, das untere Preissegment niedrig zu halten, neu zu konzipieren. Wie seine sechssaitigen Brüder verfügte auch der erste P-Bass über einen konturlosen Eschenkorpus und einen angeschraubten Ahornhals, allerdings wurde die Mensur auf 34 Zoll erhöht, um der tieferen Stimmung Rechnung zu tragen.

Natürlich würde Leo noch mehr Designelemente vom Esquire übernehmen, wie zum Beispiel die mittlerweile legendäre Kopfplattenform und die Anordnung der Steuerplatten. Allerdings weicht er vom Esquire-Format ab, wenn es um den Karosseriestil geht.

Um diesem größeren Instrument eine bessere Balance zu verleihen, sollte der Precision Bass mit zwei Hörnern ausgestattet sein – und ja, dies sollte einige Jahre später auch das Design der Stratocaster inspirieren. Tatsächlich gestaltete Fender 1954 den P-Bass neu, um ihn an den konturierten Korpus seiner auffälligen neuen E-Gitarre anzupassen, was zu einem schlankeren, definierteren Instrument führte.

Ab 1957 sah der P-Bass eher so aus, wie wir ihn heute kennen. Die Kopfplatte im Strat-Stil würde eingeführt, das Schlagbrett würde nun den größten Teil des Korpus einnehmen und – was entscheidend sei – der berühmte geteilte Humbucker-Tonabnehmer würde sein Debüt geben.

Wie nicht anders zu erwarten, wird Fender die Formel des Precision Bass in den kommenden Jahren optimieren, aber im Großen und Ganzen ist sie relativ gleich geblieben, mit nur geringfügigen Anpassungen, um mit modernen Geschmäckern und Empfindlichkeiten Schritt zu halten.

Um die Dinge wieder aufzumischen, stellte Fender 1960 sein neues Jazz-Bass-Modell vor. Ähnlich wie die neuen Flaggschiffmodelle des Unternehmens, Jaguar und Jazzmaster, sollte dieses brandneue Bassdesign ein luxuriöser Begleiter des beliebten Precision Bass sein.

Wie seine versetzten Cousins ​​verfügte der Jazz Bass über einen radikal gestalteten asymmetrischen Korpus, der sich sowohl an der schiefen Natur des Jazzmaster als auch an den doppelten Cutaways des Strat und P-Bass orientierte. Die Änderungen waren jedoch nicht nur kosmetischer Natur, da das neue Jazz-Modell mit einem Paar Single-Coil-Tonabnehmern ausgestattet sein würde.

Wenn Sie etwas über Leo Fender wissen, wissen Sie, dass er seine erfolgreichen Ideen gerne wiederverwendete, wo er konnte, und für die nächste Iteration darauf aufbaute – und genau das hat er hier getan. Der Steg des Jazz Bass war genau der gleiche wie beim P-Bass-Modell, verbesserte jedoch das Stummschaltungssystem. Anstatt sich für einen einzelnen Schaumstoffstreifen zu entscheiden, verfügte der J-Bass über individuelle Dämpfer für jede Saite.

Um die Spielbarkeit zu verbessern und der neuen Ära der von ihm mitgestalteten Musiker gerecht zu werden, gestaltete Leo auch sein berühmtes Halsprofil neu und entschied sich für einen dünneren Hals des Jazz Bass. Mit nur 1 1/2 Zoll am Sattel war dieses neueste Halsprofil wahnsinnig komfortabel und erwies sich bei der Veröffentlichung als Volltreffer. Wie viele der damaligen Fender-Instrumente war der J-Bass mit einem Griffbrett aus brasilianischem Palisander und Tonpunkten ausgestattet.

Genau wie der Precision Bass erfuhr auch der Jazz Bass beim Übergang von den Swinging Sixties zu den Siebzigern und noch einmal in den kommenden Jahrzehnten geringfügige Veränderungen. Dennoch blieb der Jazz Bass seinem Erbe treu und blieb während seiner beeindruckenden Amtszeit als einer der kultigsten Bässe aller Zeiten relativ unverändert.

Wie oben beschrieben, gibt es einige wesentliche Unterschiede zwischen dem Jazz Bass und dem Precision Bass. Beide sind eindeutig aus dem gleichen Fender-Stoff – vermutlich Tweed – gefertigt und weisen sehr ähnliche Designelemente auf. Dennoch bieten beide den Spielern einen einzigartigen Klang und ein einzigartiges Spielerlebnis.

Der erste und offensichtliche Unterschied ist die Körperform. Beide modernen Versionen des J-Bass und des P-Bass nutzen die bemerkenswert komfortablen Körperkonturen von Fender, der Jazz Bass entscheidet sich jedoch für eine asymmetrische Taille. Diese neue Form verlängert den Korpus etwas und verleiht dem Bass ein völlig anderes Aussehen und Gefühl – insbesondere im Sitzen.

Dieses versetzte Design führt zu einer eher markanten Silhouette des Jazz Bass, die sowohl schön als auch praktisch ist, während der zurückhaltende Look des Precision Bass ein klarer Favorit für diejenigen ist, die es gerne schlicht halten.

Als nächstes kommt der Hals. Beide Bässe haben die gleiche 34-Zoll-Mensur, für die Fender bekannt ist, und die meisten modernen Modelle entscheiden sich für ein Standard-C-Profil mit einem Griffbrettradius von 9,5 Zoll. Allerdings unterscheiden sie sich stark in der Haptik.

Der Precision hat eine größere Sattelbreite und fühlt sich daher im ersten Bund viel kräftiger an. Dies führt zu einem „klobigeren“ Bass, dessen Hals sich vom Sattel bis zum 12. Bund ziemlich gleichmäßig anfühlt. Der Jazz Bass hat jedoch einen einzigartigen Tapper und eine viel schmalere Sattelbreite. Wie zu erwarten ist, fühlt sich der J-Bass am ersten Bund viel schlanker an, wird jedoch breiter, je weiter man sich dem 12. Bund nähert.

Das bringt uns schließlich zu den Pickups. Der Precision Bass ist mit einem brummunterdrückenden Split-Coil-Tonabnehmer ausgestattet, der sich in der Mitte des Korpus befindet. Dadurch entsteht der berühmte tiefe und vollmundige Klang, den wir alle kennen und lieben gelernt haben. Berühmt für sein monströses Rumpeln im Tieftonbereich, steht der Precision Bass ganz im Zeichen der Leistung und versorgt Spieler mit genügend Bassenergie, um eine Stadt dem Erdboden gleichzumachen.

Andererseits ist der Fender Jazz Bass für seinen hellen, druckvollen Klang bekannt, der sich gut für Spielstile eignet, die einen ausgewogeneren Klangansatz erfordern.

Ausgestattet mit einem Paar Single-Coil-Tonabnehmern bietet der Jazz Bass einen artikulierteren und detaillierteren Klang mit einem schärferen Anschlag und einer höheren Höhendefinition als der Precision Bass. Dies hat den J-Bass zu einer beliebten Wahl für diejenigen gemacht, die einen nuancierteren und dynamischeren Bassklang suchen.

Es ist erwähnenswert, dass Fender Hybridmodelle herstellt, die Ihnen das Beste aus beiden Welten bieten. Die berühmten PJ-Modelle sind bei Spielern beliebt, die das Aussehen des Precision lieben, sich aber die Spielbarkeit und den Klang des Jazz Bass wünschen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Fender Precision Bass und der Jazz Bass hervorragende Instrumente sind, die ihre ganz eigenen Eigenschaften und Stärken haben. Der Precision Bass ist ein klassisches Instrument, das sich gut für Spielstile eignet, die einen tiefen und kraftvollen Basston erfordern, während der Jazz Bass den Spielern einen helleren, nuancierteren Klang bietet. Letztlich gibt es hier keine falsche Antwort. Die Wahl zwischen beiden hängt von den individuellen Vorlieben und dem Spielstil des Spielers ab.

Wie zu erwarten ist, ist die Liste berühmter Fender-Bass-Benutzer ziemlich umfangreich. Nahezu jeder Musiker, der einen Viersaiter beherrscht, hat irgendwann in seiner Karriere einen Fender-Bass verwendet, sei es im Studio oder auf der Bühne.

Zu den ersten Anwendern des Precision Bass gehörten William „Monk“ Montgomery, Roy Johnson, Jet Harris von The Shadows und Bass-Held James Jamerson. Später landete dieser legendäre Bass in den Händen der viersaitigen Ikonen Carol Kaye, John Entwistle, Sting, Steve Harris, Duff McKagan, Mike Dirnt und Nate Mendel, neben vielen, vielen anderen.

The Jazz Bass hat eine ähnliche Liste von Unterstützern, darunter Prog-Rock-Pionier Geddy Lee von Rush, Led-Zeppelin-Bassist John Paul Jones, Jaco Pastorius von The Weather Report und Pop- und Slap-König Flea.

Bester P-Bass fürs Budget

+ Erstaunliches Preis-Leistungs-Verhältnis + Hervorragender Ton – Das Finish ist etwas dick

Für den Preis ist der Classic Vibe '60s Precision Bass kaum zu schlagen. Diese liebevolle Hommage an die Vintage-P-Bässe der Vergangenheit ist sowohl atemberaubend anzusehen als auch eine Freude beim Spielen. Wenn Sie auf der Suche nach einem Gerät sind, das Ihnen den Vintage-Präzisionsklang liefert, ohne Ihr Bankguthaben zu zerstören, dann ist dies das Richtige.

Am besten für moderne Spieler

+ Solide Bauweise + Moderner Sound – Nichts für Vintage-Sounds

Der Player P-Bass wurde speziell für zeitgenössische Spieler entwickelt und hat sich schnell zu einem der beliebtesten Modelle von Fender entwickelt – und das aus gutem Grund. Mit seiner geschmeidigen Haptik, der hervorragenden Verarbeitungsqualität und dem umwerfend schönen Aussehen ist es kaum zu übertreffen. Wenn Sie also einen bühnentauglichen Bass mit kleinem Budget benötigen, dann ist dies der richtige Bass für Sie.

Bester in den USA hergestellter P-Bass

+ Toller Funktionsumfang + Moderner Sound – Für manche zu viel

Der American Professional II Precision Bass ist die moderne Weiterentwicklung des bescheidenen P-Bass. Von gerollten Griffbrettkanten bis hin zum Super-Natural-Satin-Finish und einer neu geformten Hals-Fersen-Verbindung ist dies der Gipfel des P-Bass-Designs und auf jeden Fall einen Versuch wert, wenn Sie das Beste vom Besten wollen.

Bester J-Bass fürs Budget

+ Erstaunliches Preis-Leistungs-Verhältnis + Hervorragende Spielbarkeit – Fehlende Farboptionen

Der Classic Vibe '70s Jazz Bass bietet Spielern für seinen Preis ein wahnsinniges Maß an Spielbarkeit. Mit einem schlanken und komfortablen C-förmigen Halsprofil, einem Griffbrett mit einem Radius von 9,5 Zoll und schmalen Bünden lässt sich dieser Bass mühelos spielen und ist ideal für jeden, vom absoluten Anfänger bis zum professionellen Auftritt.

Erschwinglicher USA J-Bass

+ Tolle Finish-Optionen+ In den USA hergestellt – Satin-Finishes sind nicht jedermanns Sache

Ausgestattet mit einem Korpus aus Erle, zwei Yosemite-Single-Coil-Tonabnehmern, dem berühmten Greasebucket-Tonsystem und einem gut spielbaren modernen C-förmigen Hals ist dieser Jazz-Bass ein klangliches Kraftpaket. Besser noch, es wird in Corona, Kalifornien, hergestellt, genau wie die American Professional-Serie.

Bester J-Bass für Funktionen

+ Geräuschlose Tonabnehmer + Wirklich cool – Blockeinlagen sind nicht jedermanns Sache

Ein Blick auf den American Ultra Jazz Bass zeigt, dass es sich um den technologisch fortschrittlichsten Bass in der aktuellen Fender-Reihe handelt. Mit seinem modernen D-Halsprofil, dem 10"-14" Compound-Griffbrett, den Ultra Noiseless Vintage-Tonabnehmern und dem neu gestalteten Vorverstärker spielt und klingt dieser Bass genauso gut, wie er aussieht!

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In erster Linie bin ich ein Gitarren-Enthusiast – ein Fanatiker, würden manche sagen. Ich bin fest davon überzeugt, dass die meisten Probleme der Welt mit einer Gibson SG und einem katastrophal lauten Verstärker gelöst werden können. Als Senior Deals Writer bei Guitar World schreibe ich beruflich über Gitarren, aber in einem früheren Leben habe ich sieben Jahre lang im Musikeinzelhandel gearbeitet und Kunden über die richtigen Gitarren, Bässe, Drums, Klaviere und PA-Systeme beraten Bedürfnisse. Ich habe auch eine Leidenschaft für Live-Sound; Ich bin ein voll qualifizierter Tontechniker mit Erfahrung in der Arbeit an verschiedenen Veranstaltungsorten in Schottland, wo ich mit meiner Frau und meinem Hund lebe.

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